TUGDUAL NOMAH —
Avant de façonner la matière, Tugdual Nomah a appris à comprendre le corps.
Podologue de formation, il débute sa vie professionnelle en consacrant ses mains au soin et à la précision, observant la mécanique du vivant avant de se tourner vers celle des objets. Cette attention au détail, à la structure et à la posture deviendra plus tard la base invisible de son travail d’artiste.
Après plusieurs années à l’étranger, il rentre en France et explore d’autres formes d’expression : le jeu, la scène, la nuit parisienne. Mais c’est dans le silence du confinement qu’un nouveau terrain s’offre à lui : l’atelier. Là naît en lui un autre langage, une nouvelle forme de liberté.
De ses premières expérimentations surgissent des objets faits de fragments mécaniques, des sculptures de métal réassemblées, des structures où le chaos s’organise en forme. La mécanique devient sculpture, la soudure devient trait. Ses mains explorent la densité du métal, la douceur du bois, la fragilité de l’étain. Ces matières, il ne cherche pas à les dompter mais à les écouter, à les laisser révéler leur mouvement propre.
Ses œuvres naissent souvent de la contrainte — un morceau trouvé, un défaut, une imperfection — qui devient le point de départ d’une nouvelle harmonie. Chaque matière garde la trace du geste, la mémoire du temps. Rien n’est figé : tout se transforme, s’oxyde, respire.
Son univers s’impose comme un langage à part : des sculptures et objets où se rencontrent l’organique et l’industriel, la rigueur du geste et la spontanéité de l’accident. Dans son travail, la densité du métal dialogue avec le vide, la lumière se faufile entre les soudures, les volumes respirent.
Il y a dans chaque pièce une tension contenue, un équilibre fragile entre puissance et silence.
Ses sculptures ne cherchent pas à plaire, mais à exister — à faire sentir le passage du temps, le poids du réel et la beauté de l’imparfait.
Ici, le temps n’efface pas : il révèle.
